Andrea del Verrocchio is een iconische persoonlijkheid, een uitstekende Italiaanse beeldhouwer en renaissanceschilder, die dankzij zijn talent en onuitputtelijke ijver een diepe stempel heeft gedrukt op de wereldcultuur. Zijn prachtige werken zijn erkend door zowel tijdgenoten als afstammelingen.
De doeken en sculpturen gemaakt door de meester zijn opgenomen in de collecties van vele musea in Italië en andere landen van de wereld, bewonderend de ongebruikelijke manier van uitvoering en de diepgang van het ideologische concept.
Verrocchio Biografische informatie en workshop
Er is weinig bekend over het persoonlijke leven van Andrea del Verrocchio, wiens echte naam Andrea di Michele Cioni was. Het is bekend dat hij rond 1435 in Florence (Firenze) werd geboren. In zijn jeugd en jeugd was hij dol op muziek, toonde hij een voorliefde voor technische wetenschappen, hield hij van geometrie en astronomie. De familie van de toekomstige meester behoorde niet tot een adellijke familie, maar dankzij zijn vader, die als ambachtsman werkte en later bij de douane van de stad werkte, voelde hij geen speciale materiële behoefte.
Na de vroege dood van de kostwinner moest Andrea (17) zelfstandig de kost verdienen en voor een aantal van haar broers en zussen zorgen. Tegelijkertijd bepaalde een passie voor kunst en een onverzadigbare wens om prachtige werken te maken het lot van de jonge man.
Het creatieve pad van de jonge Andrea, zoals vele beroemde kunstenaars en beeldhouwers uit de Renaissance, begon met training en werk in een van de sieradenworkshops in Florence. Daar hield hij zich niet alleen bezig met de productie van kostbare sieraden, maar leerde hij ook de basis van schilderen, plastic en architectuur. Zijn eerste leraar was Giuliano Verrocci, wiens achternaam Andrea in een enigszins gewijzigde vorm leende voor zijn toekomstige pseudoniem.
Een paar jaar later richtte Andrea del Verrocchio zijn eigen kunstatelier op, dat ongelooflijk populair was bij de bevolking van Florence. Deze plaats is een bron van veelzijdig onderwijs en van onschatbare professionele ervaring geworden voor een hele melkweg van jonge, veelbelovende kunstenaars en beeldhouwers, toekomstige Renaissance-titanen. Deze omvatten:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
De werkplaats van Verrocchio regeerde een sfeer van eindeloze liefde voor kunst, wetenschap, filosofie en literatuur. Naast het bestuderen van de traditionele manieren van werken met verf, metaal, steen, gips en leer, werd speciale aandacht besteed aan exacte disciplines en hun praktische toepassing in schilderkunst en beeldhouwkunst, ontstonden geschillen over de artistieke waarde van bepaalde werken, ideeën over humanisme werden in detail besproken, discussies werden gehouden over het oude erfgoed .
Verrocchio verwierf diep respect en beschermheerschap van vele invloedrijke burgers en beschermheren van Florence, en ontving verschillende bevelen van hen. Vertegenwoordigers van de Medici-clan toonden bijzondere belangstelling voor zijn creaties, die destijds de onuitgesproken heersers van de republiek waren. Met veel talent en vindingrijkheid wist Verrocchio de feesten van edele personen en het ontwerp van de hoffeesten te versieren.
Het grootste deel van zijn leven woonde en werkte hij in zijn geboortestad. Aan het einde van de vijftiende eeuw verhuisde hij naar Venetië (Venezia), waar hij stierf op 53-jarige leeftijd, in 1488.
Sculpturen en schilderijen - een speciale stijl van de meester
In kunstkringen wordt algemeen aangenomen dat Verrocchio zich niet eerder dan in de jaren 60 van de XV eeuw op de schilderkunst richtte. Zijn schilderijen zijn vooral gewijd aan religieuze onderwerpen.
De dominante plaats in de evangelieverhalen, meesterlijk nagebouwd door de kunstenaar, is het beeld van de Madonna (meestal met de kleine Christus). In de werken van Verrocchio verschijnt de Maagd Maria bijna altijd als een trieste maagd, gevuld met stille droefheid en nederigheid. Een onderscheidend kenmerk van de stijl is de speciale aristocratische verfijning, de nauwgezetheid van de overdracht van details, de nauwkeurigheid en scherpte van het beeld, de spiritualiteit en de lyriek van de afbeeldingen. Het is opmerkelijk dat niet alle schilderijen, bekend als de werken van Verrocchio, met absolute nauwkeurigheid kunnen worden toegeschreven aan het auteurschap van de Florentijnse kunstenaar.
De sculpturale werken lezen duidelijk de invloed van oude kunst en het creatieve erfgoed van zulke briljante kunstenaars als Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio streefde naar perfectie van vormen en slaagde daar in veel opzichten in. Het werk van de beeldhouwer, die in zijn tijd werd beschouwd als de beste kenner van metaal, had een belangrijke invloed op de ontwikkeling van brons gegoten plastic.
Christus doop
Het schilderij Doopsel van Christus (Battesimo di Cristo) wordt erkend als het beroemdste werk van de meester, uitgevoerd in samenwerking met zijn student, de jonge Leonardo da Vinci in de jaren 70 van de XV eeuw. De plot is gebaseerd op de canonieke bijbelse scène uit het evangelie van Mattheüs, vaak te vinden op de doeken van schilders uit die tijd.
In de compositorische oplossing, waarin de centrale figuur van de Heiland, staande in de wateren van de Jordaan, wordt afgebeeld, evenals in het beeld van Johannes de Doper, zijn de karakteristieke kenmerken van de middeleeuwse schilderkunst terug te vinden. De personages hebben geen individualiteit, ze vervullen eerder de rol van symbolen, die majesteit en diepe spiritualiteit personifiëren. De bewegingen lijken beperkt, gebrek aan dynamiek, houdingen zien er enigszins kunstmatig uit. De achtergrond, die doet denken aan geen landschap, maar een decoratie, mist een gevoel van ruimte en perspectief. Tegelijkertijd onderscheidt het werk zich door een rijk kleurenpalet en verschillende tinten.
In de linkerbenedenhoek van de afbeelding is de figuur van een kleine engel, gekleed in een blauw gewaad. Leonardo da Vinci was de auteur van dit deel van het werk, uitgevoerd (in tegenstelling tot het hele werk) niet door tempera maar door olieverf.
Tot 1530 was het schilderij in de kerk van San Salvi, in Florence, daarna werd het overgebracht naar de Galleria degli Uffizi (Galleria degli Uffizi), waar het vandaag wordt tentoongesteld.
- Ik raad je aan om een individuele gids te boeken voor een beter begrip van de exposities in de galerij.
David
Een bijna meter (125 cm) bronzen beeld van David, gemaakt met een ongelooflijke technische vaardigheid, dateert uit de jaren 60-70 van de XV eeuw. Dit sculpturale werk verheerlijkte Verrocchio en werd terecht beschouwd als de standaard van Renaissance-plastic. In het werk van de meester kan de invloed van Donatello en zijn standbeeld van de jonge naakte koning, de overwinnende krijger enkele decennia eerder gemaakt, duidelijk worden getraceerd.
Verrocchio's sculptuur onderscheidt zich door gratie, aristocratie, expressiviteit en anatomische nauwkeurigheid van de overdracht van de vormen van het menselijk lichaam. De bijbelse koning, gecreëerd door de beeldhouwer, verschijnt als een moedige, triomferende jongeman die geniet van zijn overwinning op de verslagen Goliath. Zijn slanke, mooie lichaam is gekleed in nauwsluitende lederen tuniek. Een ontspannen houding, een halve glimlach op de lippen, een hoofdwending - elk detail vertelt over de diepe tevredenheid en zelfvertrouwen van de held, en het afgehakte krachtige hoofd van de reus, liggend aan de voeten van een jonge krijger, benadrukt welsprekend de waarde van de gewonnen strijd.
Er is een legende volgens welke het Leonardo da Vinci was die poseerde voor Verrocchio, die aan het standbeeld van David werkte, maar het is niet mogelijk om de betrouwbaarheid van deze legende te bewijzen.
Het sculpturale werk is gemaakt in opdracht van de familie Medici en was oorspronkelijk bedoeld als decoratie voor Villa Careggi, waarna het beeld werd overgebracht naar het Palazzo Vecchio, waar de Florentijnse Signoria was gevestigd, en in 1777 kwam het werk van de meester naar de Uffizi-galerij. Momenteel is het prachtige standbeeld van Verrocchio opgenomen in de schatten van het Nationaal Museum van Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Ik raad u aan om te lezen over David Michelangelo
Assurance Thomas
Het monumentale werk van Christus en St. Thomas, in kunsthistorische kringen, wordt het ook het ongeloof (of Assurance) van St. Thomas (Incredulita di san Tommaso) genoemd, werd uitgevoerd in de 60-80 jaar van de XV eeuw.
De sculptuurgroep werd oorspronkelijk geïnstalleerd in een van de 14 nissen die de buitenmuren van de Orsanmichele-kerk in Florence sieren, nu wordt het vervangen door een kopie en het origineel, dat eind vorige eeuw een grootschalige restauratie onderging, is opgeslagen in de muren van het museum met dezelfde naam in de tempel.
Het beeld van de Heiland speelt een dominante rol, de heilige apostel staat links, zijn figuur reikt verder dan de nis, maar de eenheid van de lijnen van vloeiende gewaden, de spiritualiteit van gebaren en diep drama op de gezichten van de helden geven aanleiding tot een gevoel van absolute artistieke integriteit en volledigheid van het werk. Een dergelijke compositorische oplossing van gevelbeeldhouwen was een echte innovatie voor de kunst van dat tijdperk.
