De Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan is rijk aan meesterwerken: de pausen hielden niet stil en nodigden de beste meesters van hun tijd uit om het te versieren. Het is beter om de basiliek te bezoeken met een gids, als onderdeel van een georganiseerde tour of met onze Rome-reisroute voor 1 dag, die je vertelt hoe je een volwaardige audiogids kunt krijgen die goedkoper is dan in de kathedraal. Anders loopt u het risico het leeuwendeel van de indrukken te missen: elke vierkante meter van de basiliek staat vol met symboliek en elk van de beelden daarin heeft zijn eigen, ongewone en uiterst interessante verhaal. Maar zelfs onder deze overvloed aan meesterwerken Michelangelo's Pieta neemt een speciale plaats in.
"Je zegt alleen woorden, hij zegt dingen," - doordachte tijdgenoten spraken over de poëzie van Michelangelo. Deze eenvoudige formulering beschrijft perfect al zijn sculpturale, picturale en architecturale werken: hun vorm is perfect en de inhoud is onuitputtelijk. Zo is de drank van Michelangelo: de beitel van de meester slaagde erin om een blok koud Carrara-marmer te veranderen in een onsterfelijk vergeestelijkt beeld van een brandende eenzaamheid. Eenzaamheid, alleen bekend bij de moeder die haar zoon verloor ...
Pieta: Origin
Pietà, vertaald uit het Italiaans, is "medelijden, genade, medeleven, medeleven", schilderen in de beeldende kunst is een iconografisch (niet-verhalend) tafereel van klaagzang van Christus door de Maagd Maria. Waar komt deze scène vandaan als deze niet wordt genoemd in de canonieke of zelfs in de apocriefe evangeliën?
Pieta Michelangelo - The Mourning of Christ van Virgin Mary
Het feit is dat in de Duitse landen, vanaf de XIV-XV eeuw, de aanbidding van de 7 smarten van de Maagd Maria wijdverspreid was (de aantallen varieerden: er konden 5 zijn in het aantal Christus 'wonden, en 9, en 15, en zelfs 21 smarten): naar de woorden van Simeon over toekomstig lijden; bij het vluchten naar Egypte; verdriet om de drie dagen van de verdwijning van Jezus tijdens een reis naar Jeruzalem; tijdens de kruisweg; bij de kruisiging; wanneer verwijderd van het kruis; wanneer begraven. Memorial Day of Bitterness and Sorrow of the Blessed Virgin Mary was gewijd aan Good Friday. Veel later, al in 1727, keurde de katholieke kerk het festival van de zeven smarten goed - 15 september.
Als een soort symbool van verdriet en tegelijkertijd troost voor gelovigen tijdens religieuze processies en ceremonies op Goede Vrijdag, werden houten of klei sculpturen (Duitse Vesperbilder) gebruikt, die de Maagd weergeven, die het lichaam van Jezus op haar knieën houdt.
In de tweede helft van de 15e eeuw trokken plots van gotische beeldhouwkunst eerst de aandacht van nieuwsgierige meesters van Lombardije en Ferrara, en later in heroverwogen versies werd het een soort 'voeding' voor het creatieve denken van kunstenaars en beeldhouwers die in heel Italië werkten. De schilderijen "Mourning of Christ" van Perugino (circa 1493-94) en "Pieta" van Botticelli (1495) zijn dus algemeen bekend, waarvan de centrale compositorische oplossing praktisch overeenkomt met de drank die Michelangelo enkele jaren later creëerde.
Geschiedenis van de schepping
Michelangelo was zonder twijfel ook bekend met de schilderijen van Perugino en Botticelli, die aan het einde van de XV eeuw werden beschouwd. de beste kunstenaars van Italië, en met vele andere canonieke en niet-canonieke beelden van de rouwscène van Christus. Er is echter niet gekozen voor een kruisvormig (zoals in Perugino), maar voor de conische samenstelling van de drank (zoals in Botticelli, maar zonder secundaire figuren).
Alleen op deze manier zou deze scène volgens Michelangelo interne dynamiek kunnen vinden (wat vooral merkbaar is in de plooien van de kleding van de Maagd Maria en het gebaar van haar linkerhand) en de twee figuren combineren tot één.
De diepte van de tragedie wordt 'gelezen' in het gebogen hoofd en de pose van de Moeder van God
Kardinaal Jean Billera de Lagrola, ambassadeur van de Franse koning Charles VIII aan het hof van paus Alexander VI Borgia, was de klant van het stuk. De sculpturale groep moest de kapel van St. Petronilla (kapel van de koning van Frankrijk) in de kathedraal van St. Peter in Rome versieren. Een dergelijke serieuze opdracht aan de 23-jarige beeldhouwer toevertrouwen werd mogelijk gemaakt door bemiddeling van Jacopo Galli, een invloedrijke Romeinse bankier, vriend en beschermheer van Michelangelo.
Het contract werd getekend op 26 augustus 1498, toen marmer al was geselecteerd, waarna de beeldhouwer zoals gewoonlijk naar Carrara ging, schetsen werden gemaakt en assistenten werden aangenomen. Alle werken ter waarde van 450 gouden dukaten (op dat moment een fortuin) kregen een jaar toegewezen; terwijl Galli instond dat het stuk van Michelangelo 'het mooiste marmeren werk in heel Rome' zou worden.
De meester hield zijn woord: in 1499 was de sculpturale groep, die zijn weerga niet kent, klaar. De afmetingen zijn 174 × 195 × 69 cm Het voetstuk voor het stuk werd gemaakt door Francesco Borromini in 1626.
De anatomische realiteit van het stuk van Michelangelo
Volgens gotische en vroege renaissancekanonnen werd de Moeder van God op het toneel van rouw afgebeeld als een sereen meisje, of als een oudere matron, met een gebroken hart. Michelangelo koos het beeld van een jonge vrouw wiens uiterlijke terughoudendheid gemakkelijk de bodemloze diepte van wanhoop kan raden die haar greep en de gruwel van immens verdriet.
De levensbiograaf Michelangelo Ascanio Condivi geloofde in de geest van zijn tijd dat de meester wilde benadrukken dat 'kuisheid, heiligheid en integriteit de jeugd kunnen behouden'. Een aantal moderne geleerden geloven dat Michelangelo op deze manier zijn eindeloze verlangen naar een vroeg overleden moeder wilde overbrengen.
Maar waarschijnlijk werd hij geleid door een andere overweging waardig de persoon die de anatomische school in het klooster van Santo Spirito in Florence al in 1492 oprichtte: verdriet op een glad jong gezicht ziet er veel expressiever uit dan op een gezicht bezaaid met rimpels - van leeftijd, passies of van de ontberingen van het leven.
En tegelijkertijd wordt het gezicht van de Moeder van God niet vervormd van verdriet: de diepte van de tragedie wordt veel meer overgebracht door haar gebogen hoofd, gebaren, haar pose zelf - de pose van een vrouw die nog steeds ernaar streeft haar zoon te beschermen, nog steeds tegen zichzelf aan drukt, maar zich al realiseert dat hij in deze wereld wordt beschermd niet nodig.
Het beeld van Pieta wordt beschermd door kogelvrij glas
Zonder de anatomische studies van Michelangelo zou het lichaam van Christus niet zo geloofwaardig zijn geweest. De ernst, het type en de positie van de ledematen die beginnen te verstijven, het gezicht waarop het lijden weerspiegeld werd (wat ook wordt benadrukt door het spel van clair-obscur uit de plooien van de kleren van de Maagd) - dit alles toont aan dat een persoon die op de schoot van zijn moeder ligt, echt geen tekenen van leven heeft.
Een dergelijk virtuoos naturalisme geeft de sculptuur extra dynamiek van de beweging van de moeder naar haar zoon, een overmatige belasting die op haar schoot ligt. Tegelijkertijd moest de meester, om het evenwicht van de compositie te behouden, de natuurlijke verhoudingen van de lichamen opofferen: de wetenschappers berekenden dat als de figuren recht werden, Jezus 175 cm lang en Mary's 204 cm lang zou zijn.
Hoe en waar het beeld te zien is
Michelangelo's Pieta bevindt zich nog steeds in de Sint-Pietersbasiliek in Rome, rechts van de ingang, en de toegang is gratis. Na de aanval op het beeld in 1972 door de vandalistische geoloog Laszlo Thoth, die beweerde de Verlosser te zijn, werd ze echter achter kogelvrij glas geplaatst.
Experts beweren dat een dergelijke oplossing ook een soort vandalisme is: je kunt een drankje alleen vanaf een behoorlijk grote afstand en vanuit bijna één hoek zien, wat de volledige perceptie van het werk verstoort.
De werktijden van de kathedraal: elke dag van 7.00 tot 18.30 uur. Zoals gebruikelijk, in de buurt van de ingenieuze creatie van Michelangelo, de enige die hij met zijn eigen hand tekende (let op de band op de borst van de Maagd), is een menigte druk. Daarom is het het beste om naar de kathedraal te gaan om 's ochtends vroeg een drankje te zien.
In detail over de kathedraal zelf, hoe er te komen en andere meesterwerken die je er zeker in zou moeten zien, schreef BlogoItaliano hier in een apart artikel.
Populaire artikelen over het Vaticaan:
- De meest interessante excursies in het Vaticaan
- Sixtijnse Kapel en Vaticaanse Musea: Dingen om te weten
- Tickets voor het Vaticaan: hoe te kopen en bezoek de meest interessante
- Sint-Pietersplein in Rome: geschiedenis en kenmerken
