Michelangelo's Pieta is het treurige beeld van Maria die treurt over de gekruisigde Christus die van het kruis is genomen. Het meesterwerk is te zien in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan. Vertaald uit het Italiaans, Pietà - "compassie, verdriet, medelijden, sympathie." De plot van deze iconografische sculptuur wordt niet genoemd in de 4 teksten van het evangelie, noch in de apocriefe geschriften. Maar in het katholicisme is de Pieta van de grote meester een van de krachtigste beelden om de geest en het hart van gelovigen te beïnvloeden.
Beschrijving
Michelangelo's Pieta is een sculpturale compositie van een piramidale vorm, gesneden uit een enkel blok licht marmer. De hand van de meester sneed alles af wat overbodig was en de wereld had een verbluffend beeld van een rouwende moeder die haar zoon had verloren. Het beeld bevindt zich achter het gepantserde glas en is niet van alle kanten te zien. Maar er zit iets in dat de nieuwsgierige bezienswaardigheden van toeristen aantrekt en speciale gevoelens genereert voor degenen die in het zoenoffer van Jezus Christus geloven.
Ik beveel aan: bewonder Pieta zonder wachtrijen en massa's toeristen tijdens een individuele excursie naar het Vaticaan bij zonsopgang.
In de XIV eeuw, in het christendom, werd de verering van de zorgen van de Maagd Maria geboren, wat tot uiting kwam in de Europese kunst van die tijd. Op de ribben en handen van een levenloze Jezus - sporen van wonden na Golgotha. Het is verbazingwekkend hoe de jonge Michelangelo erin slaagde de hele tragedie uit te drukken van wat er gebeurde in de figuur van St. Maria die de dode Zoon in haar armen hield.
Het hele beeld van de sculpturale compositie van Michelangelo Buonarroti geeft de volledige diepte weer van de tragedie van Onze-Lieve-Vrouw die treurt over het lichaam van Christus.
De rechterhand houdt het lichaam in een voor vrouwen bekende positie - dit is hoe zij baby's borstvoeding geven. Maar dit is een volwassen man, en zijn hoofd valt van de schouder van zijn moeder. De linkerhand vraagt als het ware - dit is een domme vraag, uitgedrukt in de vingers van de verbijstering van de treurende moeder over de doelloze dood van de zondeloze Christus. De cape op het hoofd is ogenschijnlijk achteloos gebroken, kleine plooien van stof onthullen het voorhoofd en de laatste blik van de Moeder van God zoveel mogelijk.
Maria staart niet verbaasd naar Jezus 'gezicht, maar naar de doorboorde ribben en hand, in een poging de kleinste details vast te leggen voordat ze zijn lichaam ter begrafenis geeft. Kunsthistorici associëren breuken in de grove stof met breuken van de ziel - van onherstelbaar verlies. Haar gezicht wordt niet vervormd door een grimas van verdriet, het voelt alsof het allemaal voorbij is, de laatste blik op de figuur van de Zoon en het begrip van wat er gebeurt blijft. Misschien wilde de beeldhouwer haar herinnering overbrengen aan de profetie van Christus, die beloofde op te staan op de derde dag. Of misschien is dat hoe nederigheid eruit ziet - domme onverschilligheid omdat niets kan worden opgelost?
Op de moederschoot ligt het levenloze lichaam van de 33-jarige Christus. Het gezicht drukt niet het lijden uit dat Hem heeft geleden, het hoofd wordt teruggeworpen, de hele figuur is ontspannen, maar wordt vastgehouden door Maria. Handen en voeten - met sporen van nagels na de kruisiging. De ribben van Jezus werden aan het kruis doorboord na zijn dood, voordat de Romeinse soldaten hem verwijderden (zoals de Heilige Schrift ons vertelt).
De figuren van de karakters van de bijbelse plot zijn in volle groei gemaakt. Realisme komt ook tot uitdrukking in de duidelijke tekenen van kruisiging en het treurige en bescheiden gezicht van Maria.
Moeder van Christus wordt afgebeeld als jong, zonder diepe rimpels, hoewel ze ongeveer 50 jaar oud was tijdens de kruisiging van de eerstgeborene. Theologische kanonnen werden geschonden, maar kunsthistorici houden vol dat het gebruikelijk was om tijdens de Renaissance de zuiverheid van de ziel en de spiritualiteit van de Onbevlekte Maagd af te beelden. Gezegende Maria, zoals u weet, verwekte Christus uit de Heilige Geest, volgens profetieën. Na de geboorte van Jezus hadden hij en Joseph andere kinderen die op natuurlijke wijze werden verwekt. Maar in het christendom is het gebruikelijk om over haar te praten als de meest zuivere en heilige maagd Maria, de maagd en moeder van onze Heer Jezus Christus. Dat is de reden waarom alle schilderijen en sculpturen haar afbeelden als een jonge en mooie maagd.
Het werk was langdurig en nauwgezet, weinigen geloofden dat een onbekende 24-jarige kunstenaar en beginnende beeldhouwer zo'n taak aankonden. Maar het resultaat overtrof alle verwachtingen - niemand kon dit meesterwerk van Michelangelo overtreffen, zowel in esthetiek als in de kracht van emotionele belichaming.
Michelangelo Buonarroti werd de vraag gesteld: "Hoe slaagt u erin - geen enkele fout te maken, omdat het een steen is, geen klei?" De meester antwoordde: "Niets ingewikkelds, ik houd een perfect beeld in mijn gedachten en snijd alles wat overbodig is af van een blok marmer!"
De vernietiging van een meesterwerk en de restauratie ervan
Een van de beroemdste beelden is meerdere keren beschadigd - tijdens het transport en de aanval van een gekke vandaal. In 1972 werd het standbeeld beschadigd door een door hamer geobsedeerde Hongaarse Laszlo Tot (een geoloog die in Australië werkte), die zichzelf voorstelt als een van de incarnaties van Christus. Met een steenhamer sloeg hij ongeveer 50 stukken marmer af, totdat hij door de bewakers werd gegrepen en aan de politie werd overgedragen.
Het gezicht van de Maagd leed aan de daad van vandalisme, een deel van de neus en sprei, evenals de hand van Christus, werden afgeslagen. Sommige stukken gingen verloren, maar velen werden onmiddellijk door toeristen en ooggetuigen teruggegeven aan de tempelbezoekers. Na restauratie kreeg het zijn oorspronkelijke uiterlijk terug, hoewel de verloren fragmenten werden gesneden uit onbelangrijke delen van het beeld op de achtergrond.
Spectrale analyse toonde aan dat een paar eeuwen geleden een deel van Mary's linkerarm (tot aan de elleboog) was afgeslagen, maar perfect gerestaureerd. Tijdens een van de recente transporten werden 4 vingers van de linkerhand afgestoten, maar herstelwerkzaamheden herstelden dit defect.
Sindsdien is het beeld van Pieta betrouwbaar beschermd tegen onevenwichtige bezoekers door gehard glas. En de gek werd gevangen genomen en overgedragen aan de autoriteiten. Italiaanse restaurateurs hebben er alles aan gedaan om Pieta Michelangelo Buonarroti, tentoongesteld in de Sint-Pietersbasiliek (Vaticaan), er als nieuw uit te laten zien. De compositie is gemarkeerd op een verhoogd platform, zodat het zelfs achter het acrylglas perfect zichtbaar is voor pelgrims en veel toeristen van de belangrijkste Vaticaanse tempel.
Geschiedenis van Pietà
Interesse in het bijbelse verhaal van de tijd tussen de kruisiging van Jezus en zijn wonderbaarlijke opstanding heeft de geest van christenen van verschillende religies lang bezorgd gemaakt. Sinds de dagen van de gotische beeldhouwkunst en de kunst van de vroege renaissance zongen Italiaanse meesters in andere Europese buurlanden het treurige beeld van Maria, die de eerstgeborene had verloren. De schilderijen van Perugino's "Mourning of Christ" (1493-94), nu gevestigd in de Galleria degli Uffizi in Florence) en "Pieta" van Botticelli (1495) hebben zeker veel volgers ertoe aangezet deze tragische scène in steen en op canvas weer te geven.
Niemand geloofde in het succes van Michelangelo, maar hij deed het niet alleen uitstekend, maar overtrof ook zijn getalenteerde leraren. Zijn Pieta verheerlijkte hem niet alleen in heel Rome, al snel begonnen Italië en Frankrijk te praten over zijn werk, waar het werk zou moeten gaan.
Maar in religieuze en Boheemse kringen kon niet iedereen accepteren dat een onbekende, maar bekwame jongeman in staat is een belangrijke bijdrage te leveren aan kunst en de meesterwerken van de oudheid en het oude Rome te overtreffen. Hij schond de kanonnen gedeeltelijk, gebruikte op een of andere manier de succesvolle vondsten van zijn voorgangers, maar liet de secundaire figuren van 'ooggetuigen' achter zich.
Het stuk is gemaakt voor kardinaal Jean Bilaire de Lagrol, die in de tijd van Charles VIII diende als de Franse ambassadeur aan het hof van paus Alexander VI Borgia. De marmeren compositie was bedoeld voor de kapel van St. Petronilla, die toebehoorde aan de Franse gemeenschap. Het is onwaarschijnlijk dat een jonge beeldhouwer een serieuze opdracht zou kunnen krijgen, maar een invloedrijke patriciër, de Romeinse bankier Jacopo Galli, de patroon van het talent van Michelangelo, stond er voor in.
Ik moest er alles aan doen om het hoogste vertrouwen te rechtvaardigen en een royale vergoeding van 450 gouden dukaten te berekenen.
Het contract werd ondertekend op 26 mei 1498 en de beeldhouwer ging naar de steengroeve voor een blok marmer naar Carrara met hulpverleners die zich ertoe verbonden het materiaal naar de werkplek te brengen. Galli stond in voor de klant dat Pieta Michelangelo over een jaar sceptisch en jaloers zou lijken. Het duurde langer om te werken, maar de weddenschap werd gewonnen dat de treurige sculptuur de mooiste marmeren creatie van Rome zou worden.
De erkenning van het meesterwerk wordt bevestigd door meerdere exemplaren over de hele wereld. Sommige handwerkworkshops voeren ruwe vervalsingen uit voor rijke klanten die Pieta willen zien in hun tuin, bij de fontein of tussen sculpturale kopieën van wereldmeesterwerken.
Michelangelo's enige gesigneerde werk
"Mourning of Christ" is een van de grote werken van de grote Michelangelo. Na zijn voltooiing vertrok de beeldhouwer naar Florence, maar ooggetuigen getuigden dat hij bij elke gelegenheid zijn grootste creatie in Rome bezocht. Niemand wist of zijn esthetiek zijn eigen meesterwerk of de diepte van het beeld tekende met een heerlijk contrast van een levend en dood lichaam ...
Michelangelo leefde volgens zijn tijdgenoten als een asceet, was laconiek, raakte nooit in geschillen, verdedigde zijn auteurschap niet, dat vaak in twijfel werd getrokken. Het was waarschijnlijk moeilijk voor een externe waarnemer om het genie van de jonge beeldhouwer te herkennen. En middelmatige jaloerse mensen konden het niet eens zijn met het feit dat met zijn handen een steen werd gesneden onnavolgbaar onnavolgbaar meesterwerk, erkend als een standaard.
Deze niet-ondertekende creatie leidde tot een merkwaardige zaak - Michelangelo liet geen handtekeningen achter op zijn creaties. En er bleef een handtekening achter op Drink, en zelfs met een fout!
Tijdens een bezoek aan zijn standbeeld keek Michelangelo, hoe hij een buitenstaander afbeeldde, hoe waarnemers reageren op zijn kunstwerk. En toen hoorde hij een levendige ruzie tussen twee toeschouwers die het auteurschap van Buonarroti ontkenden. Een van hen verdedigde de versie die alleen de Milanese beeldhouwer Gobbo in steen kon snijden. De grote meester maakte geen ruzie met niet-geïnformeerde landgenoten, nadat hij had besloten de authenticiteit van zijn meesterwerk te bestendigen door Maria's handtekening te ondertekenen. Dit werd de wereld verteld door Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), dichter en biograaf van verschillende Italiaanse kunstenaars.
De bedoeling was zo vastberaden dat Michelangelo besloot in de basiliek te blijven waar zijn sculpturale compositie voor de nacht stond en zijn naam op marmer sloeg. De 'arme kunstenaar' was echter halfgeletterd, dus maakte hij een fout bij het schrijven van zijn naam. Tot nu toe heeft niemand het gerepareerd:
"UITGEVOERDE MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN"
Niemand durfde de verkeerde 4e letter te corrigeren, waardoor de integriteit van de handtekening werd geschonden, hoewel marmer een zachte steen is. Het blok van het puurste ras met bijna geen insluitsels en scheuren, koos de beeldhouwer persoonlijk, naar de steengroeven van Karara. Zijn inspanningen en inspanningen waren gerechtvaardigd - een prachtig vleeskleurig beeld overtrof alle verwachtingen.
Hoewel de klant niet leefde om de voltooiing van het meesterwerk te zien, verspreidden geruchten over een uitstekende creatie zich snel door Rome. Al snel sprak heel Italië over Pieta van Michelangelo Buonarroti, en velen hadden haast om het te zien. Het ingenieuze model kreeg de meest eervolle plaats in het Vaticaan - de Sint-Pietersbasiliek. En de jonge beeldhouwers werden door de leraren verplicht haar als rolmodel te onderzoeken.
Een andere handtekening van de grote meester heeft het overleefd, hoewel de meeste schetsen en werken door hem persoonlijk werden vernietigd als 'verre van perfect'. Op de veiling van Sotheby gingen 30 historische documenten ondertekend door beroemdheden, waaronder de handtekening van Michelangelo uit 1521, een contract voor het betalen van het werk van 2 beeldhouwers, onder de hamer. Ze hielpen Buonarroti aan het werk van het standbeeld van Christus in de kerk van Santa Maria sopra Minerva in Rome. Maar dat meesterwerk bleef zonder handtekening achter.
Je kunt het standbeeld van Christus zien tijdens een individuele tour door Rome bij het ochtendgloren.
Interessante feiten
- De plot van de rouwende Maria over het lichaam van Jezus Christus verwijderd van het kruis is niet nieuw; haar wonden werden weerspiegeld in de doeken en sculpturen van de meesters van de vroege Renaissance. De kracht van de tragedie van deze werken was hoogstwaarschijnlijk aanleiding voor het werk van Michelangelo Buonarroti, die besloot alles een beetje anders te doen.
- De moeilijke taak is om 2 figuren in volle groei te combineren tot een gemeenschappelijke sculpturale compositie, zonder de verhoudingen te schenden, maar de meester slaagde erin briljant. Het is de moeite waard eraan te herinneren dat dit marmer is en dat een klomp van meerdere ton na het werk in evenwicht had moeten blijven.
- Naturalisme komt tot uitdrukking in de groei van de figuren van Pieta. Experts schatten dat de groei van Christus (als Hij opstond) ongeveer 175 cm zou zijn, Maria - een beetje meer. Maar dit is natuurlijk voor de samenstelling van de rouwende Moeder met de Zoon in haar armen.
- De figuren van de gevierde compositie zijn gemaakt van marmer voor een kardinaal uit Frankrijk. Zo'n meesterwerk kon niet onbekend blijven. Het werd uitgeroepen tot de "nationale schat" van Italianen en een "rolmodel", dus werd het in de XVIII eeuw overgebracht naar het Vaticaan.
- De afmetingen van het multi-ton sculptuur zijn 174 × 195 × 69 cm. De basis voor het drankje werd in 1626 gemaakt door Francesco Borromini. Dit is het enige werk van Michelangelo, waar zijn handtekening staat (op de baan van de Moeder van God), want zelfs vóór voltooiing waren er geschillen over auteurschap en de authenticiteit ervan.
Waar is het, hoe het werk van de grote meester te zien
Michelangelo's Pieta wordt tentoongesteld voor kogelvrij glas in het belangrijkste religieuze gebouw van het Vaticaan - de Sint-Pietersbasiliek
Toegang is gratis, direct bij de ingang aan de rechterkant in de eerste kapel. Maar het bevindt zich op enige afstand van de aanwezigen, het is alleen zichtbaar vanuit het vooraanzicht.
De kathedraal is dagelijks geopend - van 7.00 tot 18.30 uur. Er zijn altijd veel mensen hier, en om het meesterwerk van dichterbij te bekijken, haasten veel voorzichtige toeristen zich naar de opening, en het meest nieuwsgierige bezoek aan de tour van de auteur DE HELE VATICAAN VOOR 6 UUR.
