Giorgio Vasari is een gerenommeerd kunstenaar, architect en renaissanceschrijver. Deze geweldige persoon, begaafd met verschillende talenten en grote ijver, slaagde erin om een significante bijdrage te leveren aan Italiaanse en wereldkunst. Dankzij zijn literaire werken werden afstammelingen zich bewust van interessante biografische feiten die het leven en de carrière van vele vooraanstaande tijdgenoten van de meester beschrijven.
Biografie
Giorgio Vasari was een inwoner van Arezzo, een van de oudste steden in Toscane. Hij werd geboren in 1511 in een groot gezin van een eenvoudige ambachtsman die zich bezighield met aardewerk. Al op jonge leeftijd toonde hij een voorliefde voor creativiteit, en al een 12-jarige tiener studeerde hij decoratieve kunst bij de Franse kunstenaar Guillaume de Marcillat, die in Arezzo aankwam voor het schilderen van fresco's en gebrandschilderde ramen van de kathedraal.
In 1524 was Vasari in Florence, waar hij zijn toekomstige leraar, schilder Andrea del Sarto (Andrea del Sarto), ontmoette. Daar ontmoette hij Michelangelo, die later niet alleen een mentor voor hem werd, maar ook een vriend. In de hoofdstad van de Florentijnse Republiek ontving de jonge kunstenaar het beschermheerschap van vertegenwoordigers van de invloedrijke Medici-clan. Al snel werd Vasari vanwege de veranderende politieke situatie gedwongen terug te keren naar zijn geboortestad, waar hij, na de dood van zijn vader, zijn broers en zussen moest steunen.
Uitzonderlijk vermogen om te werken was inherent aan hem, hij reisde veel, verhuisde van de ene stad naar de andere op zoek naar werk. Vasari had echter geluk, hij was in staat om invloedrijke mensen te winnen en hun gunst te verkrijgen, wat grotendeels heeft bijgedragen aan professionele groei. Al snel verwierf de jonge kunstenaar en architect een grote populariteit onder zijn tijdgenoten en begon hij vele uitnodigingen te ontvangen. Hij leefde en werkte onvermoeibaar in Pisa, Rome, Florence en Bologna.
Giorgio Vasari slaagde erin om rijk te worden, een hoge sociale status en respect voor zijn landgenoten te bereiken, en ontving de titel van edelman. Hij heeft veel gedaan op het gebied van kunsteducatie: de meester, reeds wijs door ervaring, was vele jaren bezig met lesgeven en in 1561 werd Cosimo I de Medici met de financiële steun van de Groothertog van Toscane een van de oprichters van de Florentijnse Academie voor Schone Kunsten (Accademia di belle arti di Firenze).
De architect
Niet alle architecturale creaties van Vasari kunnen succesvol worden genoemd. Dus, in het bijzonder, bij het werken aan monumentale objecten, slaagde de meester er niet altijd in de eenheid van stijl en vormen te behouden, maar bij de decoratie van gebouwen werd een groot talent en een unieke nadruk gevoeld.
Verschillende architecturale werken zijn bewaard gebleven, ontworpen door Vasari, onderscheiden zich door hun speciale schoonheid en originaliteit. De belangrijkste zijn:
Villa Julia
Villa Giulia is een architectonisch complex gebouwd in Rome voor paus Julius III. De bouw begon in 1550 en werd vijf jaar later voltooid.
Het ambitieuze project, mede geschreven door beroemde meesters als Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) en Michelangelo, was een prachtig paleis, bestaande uit drie ensembles. Helaas overleefden niet alle gebouwen in hun oorspronkelijke vorm. Sinds 1889 bevindt het Nationaal Museum voor Etruskische kunst (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) zich binnen de muren van de villa.
Knight's Square
Knights Square (Piazza dei Cavalieri) in Pisa en het Palace of the Knights Warrant van St. Stephen, herbouwd uit een complex van verschillende gebouwen. Werk werd uitgevoerd in 1558 in opdracht van de hertog van Toscane, Cosimo I van Medici.
De gevel is ingericht in de traditionele middeleeuwse techniek van graffito (graffito) met sierlijke reliëfpatronen, allegorische figuren, dierenriemtekens, inscripties, evenals marmeren bustes van adellijke burgers en familieemblemen die later zijn vastgesteld. Het paleis wordt het Palazzo della Carovana genoemd, tegenwoordig hingen de muren van het prachtige gebouw de training en administratieve basis van het Italiaanse Staatscentrum voor hoger onderwijs en wetenschappelijk onderzoek (Scuola Normale Superiore).
Uffizi-galerij
De Uffizi-galerij (Palazzo degli Uffizi) in Florence, waarvan de bouw begon in 1560 en 20 jaar later eindigde, na de dood van Vasari.
Aanvankelijk moest het gebouw de rol spelen van het belangrijkste administratieve centrum, met de belangrijkste organen van het stadsbestuur, het kantoor, het archief en de bibliotheek. Het eerste door de architect voorgestelde project werd aanzienlijk gewijzigd. Als resultaat kreeg het paleis het uiterlijk van een structuur bestaande uit twee gebouwen verbonden door een grote arcade.
Bijna onmiddellijk na de voltooiing van de bouw, huisvestte het Uffizi-gebouw vanaf 1581 een kunsttentoonstelling met unieke exposities, waarvan de collectie voortdurend werd aangevuld. Sinds eeuwen is het oude museum niet alleen in Florence, maar in heel Europa de populairste toeristische attractie.
Over het algemeen zijn de belangrijkste kenmerken van Vasari's architecturale werk de naleving van strikte academische canons en klassieke tradities.
Vasari-gang in Florence
Een van de beroemdste en meest ongewone architecturale creaties van de meester is een overdekte galerij die de gebouwen van het Palazzo Vecchio en het Palazzo Pitti verbindt, gelegen aan de overkant van de rivier de Arno.
De Vasari-gang (Corridoio Vasariano) - het zogenaamde 750-meter gebouw, werd in die tijd (5 maanden) in 1565 in recordtijd opgetrokken. Het project werd uitgevoerd in opdracht van Cosimo I en was gewijd aan de ceremoniële sluiting van een dynastiek huwelijk tussen de zoon van de Groothertog van Toscane, Francesco I de Medici, en de vertegenwoordiger van de oude Habsburgse monarchiale familie, Giovanna d'Austria, de jongste dochter van de keizer Ferdinand I.
De invloedrijke Medici-clan verhuisde in 1560 naar het ruimere Palazzo Pitti, gelegen aan de westoever van de rivier de Arno. Door de bouw van de gang die de nieuwe woning verenigt met het oude paleis (Palazzo Vecchio), waar de vergaderingen van de regering van Florence plaatsvonden, konden de benoemde personen, zonder de stad te verlaten, snel en vooral incognito van het ene gebouw naar het andere komen.
De ruimte van de overdekte doorgang was voorwaardelijk verdeeld in verschillende secties. Je kunt hier zowel vanuit de Uffizi-galerij als via de persoonlijke appartementen van de hertogin Eleonora van Toledo (Eleonora di Toledo) binnenkomen. De gang begon met een enorme kamer genaamd de "Hall of Five Hundreds" (Salone dei Cinquecento). De ruime hal werd gebouwd tijdens het bewind van Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), bood onderdak aan vijfhonderd volksvertegenwoordigers van Florence en personifieerde democratische macht. Onder Cosimo I werden de gebouwen gebruikt voor ceremonies en ballen. Op de muren en plafonds (waarvan de hoogte aanzienlijk werd verhoogd door de architect) verschenen panelen en fresco's gemaakt door Vasari, die het leven van vertegenwoordigers van de Medici-clan beschrijven.
Van bijzonder belang is het gedeelte van de doorgang met ronde dakkapellen en metalen staven, dat zich uitstrekt langs de promenade naar de oude Ponte Vecchio-brug.
Ondanks talloze restauratiewerkzaamheden is dit gedeelte van de gang bijna in zijn oorspronkelijke vorm bewaard gebleven.
In de tentoonstelling kun je ook een afbeelding vinden van Giorgio Vasari, het penseel van de meester zelf. Toegang tot dit gedeelte van de gang wordt alleen uitgevoerd als onderdeel van speciale excursieprogramma's op afspraak.
Het galeriegedeelte, dat door woongebouwen en commerciële gebouwen op de brug loopt, is uitgerust met panoramische ramen met uitzicht op Florence en de rivier de Arno. In 1939 werden in opdracht van de Italiaanse dictator Benito Mussolini de kijkopeningen vergroot. Het is opmerkelijk dat in de tijd van Cosimo I de vlees- en viswinkels op de Ponte Vecchio werden vervangen door juweliers, zodat de stinkende geur de majestueuze personen niet zou storen. Paviljoens die sieraden verkopen gemaakt van goud en edelstenen, werken hier vandaag.
De galerij heeft een site naast de oude kerk van Santa Felicita. Voor de Groothertog van Toscane en zijn gezin werd een venster in de tempelmuur gekapt en een geïmproviseerd balkon gebouwd, waarop men de dienst kon bijwonen, ongemerkt door alle parochianen.
Het laatste deel van de overdekte passage herbergt een tentoonstelling van zelfportretten van hedendaagse kunstenaars. In 2013 is hier een grootschalige restauratie uitgevoerd. De galerij eindigt met toegang tot de binnenplaats van het Palazzo Pitti en de Boboli-tuinen (Giardino diBoboli) die zich achter het paleis uitstrekken en een uniek parkensemble vertegenwoordigen met grotten, mooie beelden en fonteinen.
Tegenwoordig maakt de Vasari-gang deel uit van het museumcomplex van Uffizi en wordt het beschouwd als een van de meest interessante bezienswaardigheden van Florence.
Schilder
Giorgio Vasari overwoog zijn roeping te schilderen en onderscheidde dit soort kunst van alle andere. De fresco-cyclus gecreëerd in het Palazzo Vecchio in Florence en de muurschilderingen in de Sala Regia in het Vaticaan, die scènes uit het leven van paus Paulus III afbeelden, spreken welsprekend over zijn talent als kunstenaar.
De werken van de meester waren zeer gewild, zijn schilderijen waren ongelooflijk populair bij tijdgenoten, hoewel ze in latere tijdperken werden bekritiseerd en, volgens sommige moderne experts, de tand des tijds niet doorstaan. De kunstenaar was een volgeling van het maniërisme, waarvan de karakteristieke kenmerken zijn:
- Overmatig spiritisme;
- Onderbroken lijnen van de foto;
- Congestie van de samenstelling;
- De pretentie en kunstmatigheid van de plot;
- Vertekend beeld van figuren;
- Toepassing van levendige effecten (spel met afmetingen, verlichting en perspectief);
- Gebruik bijtend kleurenpalet.
Vasari schilderde zeer snel, vanwege de grote ijver van de schilder, evenals het feit dat hij bij het maken van grootschalige schilderijen de diensten gebruikte van minder bekende jonge kunstenaars.
Allegorie van de Onbevlekte Ontvangenis
Allegorie van de Onbevlekte Ontvangenis - een prachtig werk dat dateert uit de vroege periode van Vasari's werk, werd gecreëerd in 1541.
Techniek - tempera, een speciaal type schilderij op een voorbehandeld houten bord. Het allegorische beeld van de Madonna, onberispelijk vanaf de geboorte en het vertrappelen van de slang (een symbool van verleidingen en verleidingen), is bekend uit de teksten van de Apocalyps. Maagd Maria stijgt boven de figuren vervormd in lijden, gelegen aan de onderkant van de compositie (personificatie van de slachtoffers van de erfzonde). Het schilderij bevindt zich in de Florentijnse kerk van Santi Apostoli.
De aankondiging
Kunsthistorici beschouwen de datum van het schrijven van het schilderij Annunciatie 1564-1567 jaar.
Grootschalig werk (216x166 cm) gedaan in olie op hout was de eerste bestelling van kardinaal Ippolito de 'Medici. De plot is gebaseerd op een canoniek bijbels motief, dat door veel kunstenaars uit de Renaissance werd aangepakt: de aartsengel Gabriël verschijnt voor de Maagd Maria met het goede nieuws van haar onbevlekte ontvangenis. Het contrast van kleur, de complexiteit van poses, de overvloed aan complexe personages - al deze kenmerken zijn zo kenmerkend voor Vasari's werk. De aandacht wordt gevestigd op de typische omgeving van het hedendaagse tijdperk voor de kunstenaar, waartegen de bijbelse gebeurtenissen van eeuwen geleden worden afgebeeld. Het schilderij maakt deel uit van de kunstcollectie van het Louvre van Parijs.
Zelfportret van Giorgio Vasari
Vasari's zelfportret, geschilderd in olie, op canvas, verwijst ongeveer naar de jaren 60 van de 16e eeuw.
De exacte datum waarop de foto is gemaakt, is niet bekend. De kunstenaar verwaarloosde expressieve middelen als achtergrond of lichte, gedrapeerde kleding. Twee lichtpuntjes trekken de aandacht: het gezicht van een wijze man met een diepe, indringende blik, en zijn handen met een pen en schetsmanuscripten. Dus op een beknopte, eenvoudige en toegankelijke manier vertelde Vasari over zichzelf door een penseel en verf.
Verleidingen van St. Jerome
De datum van creatie van het schilderij van de verleiding van St. Jerome is 1541.
Geweldig olieverfschilderij op hout maakt deel uit van de collectie van de Palatine Gallery (Galerie Palatine), die de bovenste verdieping van het Pitti Palace beslaat. Saint Jerome (Jerome) wordt door katholieken vereerd als een leraar van de kerk, de schepper van de canonieke Latijnse tekst van de Bijbel, daarom wordt hij vaak afgebeeld met een pen en boekrol. Vasari koos voor een iets ander plot, gevuld met elementen van eclecticisme: de christelijke rechtvaardige persoon wordt afgebeeld worstelend met de verleidingen van het vlees, het symbool daarvan is Wiener, de oude Griekse godin van de liefde.
Perseus en Andromeda
Het schilderij van Perseus en Andromeda is gemaakt door de kunstenaar rond 1570-1572.
Het canvas toont een plot uit de oude mythologie, geliefd bij vele meesters uit de Renaissance: de dappere Perseus bevrijdt de jonge Andromeda, de dochter van de Ethiopische koning, die werd opgeofferd aan een verschrikkelijk monster. Vasari's werk is verzadigd van erotiek, terwijl tegelijkertijd een groot aantal secundaire personages, een overvloed aan personages, een overvloed aan felle kleuren en contrasten aanleiding geven tot een gevoel van chaos en enige verwarring. Het werk van de meester is opgeslagen in het museumcomplex van het Palazzo Pitti.
Portret van Lorenzo di Piero de Medici (prachtig)
Het portret van de beroemde heerser van Florence werd postuum geschilderd in opdracht van zijn kleinzoon, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, in de jaren 30 van de 16e eeuw.
Zelfs toen beeldde de jonge kunstenaar Lorenzo af als een vermoeide, verwilderde man, die een droevige blik in de verte staarde. Het beeld is verzadigd van stille droefheid, het beeld van een krachtig en invloedrijk persoon mist alle pracht en praal. Slechts één detail verwijst naar rijkdom en roem - een rode portemonnee, die opvalt als een lichtpuntje in de algemene monotonie van het kleurenschema. Het beroemde portret staat in de Uffizi-galerij.
Biografieën van de beroemdste schilders
Ondanks het grote aantal architecturale werken en de vruchtbaarheid van de meester in de schilderkunst, vereeuwigde Giorgio Vasari zijn naam vanwege het feit dat hij de grondlegger werd van een wetenschap als kunstkritiek. Zijn fundamentele werk, Biografieën van de meest beroemde schilders, beeldhouwers en architecten (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), werd voor het nageslacht de belangrijkste kennisbron over 178 grote Italiaanse kunstenaars uit de Renaissance.
Vasari gaf eerst een kritische analyse van de kunstwerken van meesters en systematiseerde de theoretische basis van de kunstgeschiedenis. Hij introduceerde een dergelijk concept als de Renaissance, evenals de vroege (XIV eeuw), Midden (XV eeuw) en Hoge (XVI eeuw) Renaissance. Kolossaal en nauwgezet werk werd uitgevoerd om materialen te verzamelen en te verwerken: autobiografieën, brieven, recensies en memoires van tijdgenoten werden gebruikt.
Alle biografieën van kunstenaars, beeldhouwers en architecten worden in chronologische volgorde gepresenteerd. De galerij met historische portretten beslaat de periode van het midden van de XIII tot het midden van de XVI eeuw. Sommige hoofdstukken worden aangevuld met gravures, gemaakt door de auteur van het boek. De informatie wordt gepresenteerd in de vorm van onderhoudende korte verhalen over interessante en nieuwsgierige biografische gegevens van kunstenaars, hun persoonlijkheidskenmerken, gewoonten, vrienden en vijanden. Beschrijvingen van de omstandigheden van het leven worden gevolgd door een complete lijst van werken en hun gedetailleerde kunstanalyse. Vasari geeft een grondige beoordeling van de stijl van uitvoering, manier, technieken en functies. Het literaire werk presenteert het levensverhaal en een beschrijving van de creaties en de auteur zelf.
Vasari begon zijn monumentale literaire werk te maken rond 1540-1546. De reden hiervoor was volgens de onderzoekers een ontmoeting met de historicus en humanistische wetenschapper Paolo Giovio (Paolo Giovio), bezig met biografieën van beroemde mensen. In 1550 werd het boek gepubliceerd en het was een enorm succes bij tijdgenoten.
Na nog eens 18 jaar werd de tweede bewerkte versie van het vijfdelige werk gepubliceerd, aangevuld met theoretische verhandelingen en portretten. Aanzienlijke wijzigingen in de stijl van de vertelling werden aangebracht namens de auteur, eerst door de schrijver Annibale Caro en vervolgens door de monnik Matteo Faetani, die veel van literatuur wist. In Rusland werd Vasari's werk vertaald in het Russisch (in verkorte vorm met biografieën van 12 kunstenaars) in 1933 beschikbaar voor lezers.
