Michelangelo Buonarroti

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - de beroemdste schilder uit Italië, een genie van architecturale en sculpturale werken, denker uit de Hoge Renaissance en de vroege barok. 9 van de 13 pausen die de troon bezochten in de tijd van Michelangelo nodigden ambachtslieden uit om werk te verrichten in de tempels van Rome en het Vaticaan.

Biografie

Little Michelangelo zag het licht in de vroege ochtend van 6 maart 1475 op maandag in de familie van de failliete bankier en edelman Lodovico Buonarroti Simoni in het Toscaanse stadje Caprese, in de buurt van de provincie Arezzo, waar zijn vader diende als podestà ), het hoofd van het Italiaanse middeleeuwse bestuur.

Familie en jeugd

Twee dagen na de geboorte, op 8 maart 1475, werd de jongen gedoopt in de kerk van San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo was het 2e kind in een groot gezin. Moeder, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), in 1473 beviel van de eerstgeboren Lionardo (Lionardo), in 1477 werd Buonarroto (Buonarroto) geboren, in 1479 werd de vierde zoon Giovansimone (Giovansimone) geboren, in 1481 werd de jongste Gismondo geboren. Uitgeput door frequente zwangerschappen sterft de vrouw in 1481, zodra Michelangelo 6 jaar oud was.

In 1485 trouwde de vader van een groot gezin een tweede keer met Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), die niet in staat was om haar eigen kinderen te baren en pleegjongens op te voeden als haar eigen. Niet in staat om met een groot gezin om te gaan, gaf zijn vader Michelangelo aan het pleeggezin van Topolino in Settignano. De vader van het nieuwe gezin werkte als metselaar en zijn vrouw kende het kind al van kinds af aan, omdat ze de verpleegster van Michelangelo was. Daar begon de jongen met klei te werken en de eerste keer pakte hij een beitel.

Om de erfgenaam een ​​opleiding te geven, heeft zijn vader Michelangelo toegewezen aan de onderwijsinstelling Francesco Galatea da Urbino, gevestigd in Florence (Firenze). Maar de student van hem bleek onbelangrijk, de jongen tekende graag meer, nam pictogrammen en muurschilderingen over.

Eerste werk

In 1488 bereikt de jonge schilder zijn doel en gaat studeren in de werkplaats van Domenico Ghirlandaio, waar hij een jaar lang de basis van de schildertechniek heeft geleerd. Tijdens het studiejaar maakt Michelangelo verschillende potloodkopieën van beroemde schilderijen en een kopie van de gravure van de Duitse schilder Martin Schongauer (Martin Schongauer) onder de naam "Tormento of St. Anthony" ("Tormento di Sant'Antonio").

In 1489 werd de jonge man ingeschreven aan de kunstacademie van Bertoldo di Giovanni, georganiseerd onder auspiciën van Lorenzo Medici, heerser van Florence. De Medici hebben de genialiteit van Michelangelo opgemerkt en nemen hem onder zijn bescherming, waardoor hij zijn vaardigheden kan ontwikkelen en dure bestellingen kan uitvoeren.

In 1490 vervolgde Michelangelo zijn studies aan de Academie voor Humanisme aan het Medici-hof, waar hij de filosofen Marsilio Ficino en Angelo Ambrogini ontmoette, de toekomstige paus: Leo X (Leo PP. X) en Clement VII (Clemens PP. VII). Meer dan 2 jaar studie aan de Academie, creëert Michelangelo:

• Marmeren reliëf "Madonna at the Staircase" ("Madonna della scala"), 1492, tentoongesteld in het Florentijnse museum van Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
• Het marmeren reliëf "De Slag om de Centauren" ("Battaglia dei centauri"), 1492, tentoongesteld in het Casa-Buonarroti;
• Sculptuur van Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).

Op 8 april 1492 sterft een invloedrijke patroonheilige, Lorenzo Medici, en Michelangelo besluit terug te keren naar het huis van zijn vader.

In 1493 studeerde hij met toestemming van de rector van de kerk van Santa Maria del Santo Spirito anatomie op lijken in een kerkziekenhuis. Als dank hiervoor maakt de meester voor de priester een houten "Kruisbeeld" ("Crocifisso di Santo Spirito") van 142 cm hoog, dat nu in de kerk in een zijkapel wordt tentoongesteld.

In Bologna

In 1494 verliet Michelangelo Florence niet willen deelnemen aan de opstand van Savonarola en vertrok naar Bologna, waar hij onmiddellijk de volgorde van 3 kleine figuren voor het graf van St. Dominic (San Domenico) in de kerk met dezelfde naam 'St. Dominic' opnam "(" Chiesa di San Domenico "):

• "Angel with a candelabrum" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "Saint Petronius" ("San Petronio"), patroonheilige van Bologna, 1495;
• Saint Proclo, Italiaanse heilige krijger, 1495

In Bologna leert de beeldhouwer moeilijke reliëfs te creëren door de acties van Jacopo della Quercia in de Basiliek van San Petronio (La Basilica di San Petronio) te observeren. Elementen van dit werk worden later door Michelangelo gereproduceerd op het plafond van de Sixtijnse Kapel ('Cappella Sistina').

Florence en Rome

In 1495 kwam de 20-jarige meester opnieuw naar Florence, waar de macht in handen is van Girolamo Savonarola, maar geen orders ontvangt van de nieuwe heersers. Hij keert terug naar het Medici-paleis en begint te werken voor de erfgenaam van Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, en creëert voor hem de verloren beelden:

• "Johannes de Doper" ("San Giovannino"), 1496;
• The Sleeping Cupid (Cupido dormiente), 1496

Lorenzo vroeg het laatste standbeeld om oud te worden, hij wilde een duurder kunstwerk verkopen, dat zich voordeed als een oude vondst. Maar kardinaal Raffaele Riario, die de nep verwierf, ontdekte een hoax, maar, onder de indruk van het werk van de auteur, maakte geen aanspraak op hem en nodigde hem uit om in Rome te werken.

25 juni 1496 arriveert Michelangelo in Rome, waar hij in 3 jaar de grootste meesterwerken maakt: marmeren sculpturen van de god van de wijn Bacchus (Bacco) en de Romeinse Pietà.

Erfgoed

Gedurende zijn daaropvolgende leven werkte Michelangelo herhaaldelijk in Rome en vervolgens in Florence om de meest moeizame bevelen van de pausen te vervullen.

De creativiteit van de ingenieuze meester manifesteerde zich niet alleen in sculpturen, maar ook in de schilderkunst en in de architectuur, waardoor veel onovertroffen meesterwerken achterbleven. Helaas bereikten sommige werken onze tijd niet: sommige gingen verloren, andere werden opzettelijk vernietigd. In 1518 vernietigde de beeldhouwer eerst alle schetsen voor het schilderen van de Sixtijnse Kapel (Cappella Sistina), en 2 dagen voor zijn dood beval hij opnieuw zijn onvoltooide tekeningen te verbranden, zodat de nakomelingen zijn creatieve kwelling niet zouden zien.

Persoonlijk leven

Het is niet zeker of Michelangelo nauwe banden had met zijn passies of niet, maar het homoseksuele karakter van zijn aantrekkingskracht wordt weerspiegeld in de vele poëtische werken van de maestro.

Op 57-jarige leeftijd wijdde hij veel van hun sonnetten en madrigalen aan de 23-jarige Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Veel van hun gezamenlijke poëtische werken spreken van wederzijdse en ontroerende liefde voor elkaar.

In 1542 ontmoette Michelangelo Cecchino de Bracci, die stierf in 1543. De maestro was zo bedroefd door het verlies van een vriend dat hij een cyclus van 48 sonnetten schreef, verdriet en verdriet zingen voor onherstelbaar verlies.

Een van de jonge mannen die poseren voor Michelangelo, Febo di Poggio, vroeg voortdurend om geld, geschenken en sieraden van de meester in ruil voor wederzijdse liefde en ontving hiervoor de bijnaam "kleine chanteur".

De tweede jongeman, Gherardo Perini, die ook poseerde voor de beeldhouwer, aarzelde niet om te profiteren van de gunst van Michelangelo en beroofde gewoon zijn ventilator.

Bij zonsondergang voelde de beeldhouwer een geweldig gevoel van genegenheid voor een vrouwelijke vertegenwoordiger - de weduwe en dichteres Vittoria Colonna, die ze al meer dan 40 jaar kende. Hun correspondentie is een monumentaal monument uit het Michelangelo-tijdperk.

Dood

Het leven van Michelangelo werd op 18 februari 1564 in Rome onderbroken. Hij stierf in de aanwezigheid van een dienaar, artsen en vrienden, die erin geslaagd is een wil te dicteren en de Heer - de ziel, de aarde - het lichaam en familieleden - bezit te beloven. Een graf werd gebouwd voor de beeldhouwer in de Sint-Pietersbasiliek, maar twee dagen na zijn dood werd het lichaam enige tijd naar de Santi Apostoli getransporteerd en in juli werd hij begraven in de Basilica di Santa Croce in het centrum van Florence .

Schilderij

Ondanks het feit dat de belangrijkste manifestatie van het genie van Michelangelo de creatie van sculpturen was, heeft hij veel meesterwerken van picturale uitvoering. Volgens de auteur moeten schilderijen van hoge kwaliteit lijken op sculpturen en het volume en reliëf van de gepresenteerde afbeeldingen weerspiegelen.

Slag om Kashin

De Slag om Cascina (Battaglia di Cascina) werd door Michelangelo in 1506 gemaakt om een ​​van de muren van de Grote Raadzaal in het Palazzo Apostolico te schilderen, in opdracht van gonfaloniere Pierre Soderini. Maar het werk bleef onvoltooid, omdat de auteur naar Rome werd geroepen.

Op een enorm karton in de kamer van het Sant'Onofrio-ziekenhuis beeldde de kunstenaar meesterlijk een soldaat af die haastig stopte met zwemmen in de rivier de Arno. De hoorn uit het kamp riep hen om te vechten en de mannen haastten zich vast aan hun wapens, pantser, trokken kleren aan hun natte lichamen, terwijl ze hun kameraden hielpen. Karton, geplaatst in de pauselijke hal, is een school geworden voor kunstenaars zoals: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci, en later Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga en anderen. Ze kwamen aan het werk en kopieerden van een uniek canvas in een poging dichter bij het talent van de grote meester te komen. Karton heeft onze tijd niet overleefd.

Madonna Doni

"Madonna Doni" of "The Holy Family" (Tondo Doni) - een rond schilderij met een diameter van 120 cm wordt tentoongesteld in de Galleria degli Uffizi in Florence. Gemaakt in 1507 in de stijl van "kanjiante", wanneer de huid van de afgebeelde karakters lijkt op marmer. Het grootste deel van de foto is bezet door de figuur van Onze-Lieve-Vrouw, achter haar staat Johannes de Doper. Ze houden de baby Christus in hun armen. Het werk is gevuld met complexe symbolen, onderworpen aan verschillende interpretaties.

Manchester Madonna

De onafgemaakte Manchester Madonna (Madonna di Manchester) werd in 1497 op een houten bord gemaakt en wordt opgeslagen in de National Gallery in Londen. De eerste naam van de foto was: "Madonna en kind, Johannes de Doper en de engelen", maar in 1857 werd het voor het eerst gepresenteerd aan het publiek op een tentoonstelling in Manchester, nadat het zijn tweede naam had gekregen, waarmee het vandaag bekend is.

De auteur beeldde de Maagd Maria uit met blote borsten, wat wijst op een recente voeding van de baby. Naast de Madonna staan ​​Jezus en Johannes de Doper, achter hen lezen twee engelen het trieste nieuws in een boekrol.

Plaats in de kist

De positie in de doodskist (Deposizione di Cristo nel sepolcro) werd in 1501 uitgevoerd met olie op hout. Nog een onvoltooid werk van Michelangelo, eigendom van de London National Gallery. De hoofdfiguur van het werk was het lichaam van Jezus, genomen van het kruis. Zijn volgelingen dragen hun leraar naar het graf. Vermoedelijk is Johannes de evangelist afgebeeld in rode gewaden links van Christus. Andere karakters kunnen zijn: Nikodim (Nikodim) en Joseph van Arimathea (Joseph van Arimathea). Links knielt Maria Magdalena voor de lerares en rechtsonder is het beeld van de Moeder van God geschetst, maar niet getekend.

Madonna en kind

De schets "Madonna and Child" (Madonna col Bambino) is gemaakt tussen 1520 en 1525 en kan in de handen van elke kunstenaar veranderen in een volwaardig schilderij. Het wordt opgeslagen in het Casa Buonarroti Museum in Florence. Eerst tekende hij op het eerste vel papier skeletten van toekomstige afbeeldingen, en op de tweede "bouwde" hij spieren op het skelet. Tegenwoordig is het werk met groot succes tentoongesteld in musea in Amerika in de afgelopen drie decennia.

Leda en de zwaan

Het verloren schilderij "Leda and the Swan" ("Leda e il cigno"), gemaakt in 1530 voor de hertog van Ferrara, Alfonso I d'Este (Italiaans: Alfonso I d'Este) is tegenwoordig alleen bekend voor kopieën. Maar de hertog begreep de foto niet, de edelman die het werk naar Michelangelo stuurde, reageerde op het werk van de meester: "Oh, dit is onzin!" De kunstenaar verdreef de boodschapper en presenteerde het meesterwerk aan zijn student Antonio Mini, met wie beide zussen snel trouwden. Antonio bracht het werk naar Frankrijk, waar het werd gekocht door de vorst Francis I (François Ier). Het schilderij behoorde toe aan het Palais Fontainebleau (kasteel van Fontainebleau), totdat het in 1643 werd verwoest door Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), omdat het beeld te wellustig was.

Cleopatra

Het schilderij "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 van de schepping - het ideaal van vrouwelijke schoonheid. Het werk is interessant omdat er een andere schets in zwart krijt aan de andere kant van het blad staat, maar zo lelijk dat kunstcritici ervan uitgaan dat het auteurschap van de schets toebehoort aan een van de studenten van de meester. Het portret van de Egyptische koningin Michelangelo werd gepresenteerd door Tommaso dei Cavalieri. Misschien probeerde Tommaso een van de oude beelden te tekenen, maar het werk was niet succesvol, toen draaide Michelangelo het laken om en veranderde het squalor in een meesterwerk.

Venus en Cupido

Het karton "Venere e Amore", gemaakt in 1534, werd door de schilder Jacopo Carucci gebruikt om het schilderij "Venus en Cupido" te maken. Olieverfschilderij op een houten paneel van 1 m 28 cm bij 1 m 97 cm bevindt zich in de Uffizi-galerij in Florence. ohHet originele werk van Michelangelo is tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven.

Pieta

De tekening "Pietà per Vittoria Colonna" werd in 1546 geschreven voor de vriendin van Michelangelo, de dichteres Vittoria Colonna. Een kuise vrouw wijdde niet alleen haar werk aan God en de kerk, maar maakte de kunstenaar ook dieper doordrenkt met de geest van religie. Het was aan haar dat de meester een reeks religieuze tekeningen wijdde, waaronder Pieta.

Michelangelo vroeg zich herhaaldelijk af of hij zelf met God concurreerde in een poging perfectie in de kunst te bereiken. Het werk is opgeslagen in het Isabella Stewart Gardner Museum (Isabella Stewart Gardner Museum) in Boston (Boston).

Driekoningen

De schets "Epiphany" is een grandioos werk van de kunstenaar, voltooid in 1553. Het is gemaakt op 26 vellen papier van 2 m 32 cm 7 mm hoog na veel overleg (meerdere sporen van schetswijzigingen zijn zichtbaar op papier). In het midden van de compositie wordt de Maagd Maria afgebeeld, die met haar linkerhand St. Joseph van zichzelf verwijdert. Aan de voeten van de Moeder van God de baby Jezus, vóór Joseph - de baby St. John. Aan de rechterhand van Maria staat een figuur van een man die niet wordt herkend door kunstcritici. Het werk was te zien in het British Museum (British Museum) in Londen (Londen).

Sculpturen

Vandaag zijn 57 werken van Michelangelo bekend, ongeveer 10 sculpturen gingen verloren. De meester tekende zijn werk niet en de ministers van cultuur blijven alle nieuwe werken van de beeldhouwer 'vinden'.

Bacchus

Het beeldhouwwerk van de dronken wijngod van marmer "Bacchus" ("Bacco"), 2 m 3 cm hoog, wordt afgebeeld in 1497 met een glas wijn in zijn hand en met druivenclusters die het haar op zijn hoofd symboliseren. Hij wordt vergezeld door de geitvoetige sater. De klant van een van de eerste meesterwerken van Michelangelo was kardinaal Raffaele della Rovere, die later weigerde de baan aan te nemen. In 1572 werd het beeld gekocht door de familie Medici. Vandaag is het te zien in het Italiaanse Bargello-museum in Florence.

Romeinse Pieta

Marmeren Pieta (Pietà vaticana) "Mourning of Christ" 1 m 74 cm hoog is de eerste van 4 drankjes gemaakt door de meester. De kopieën worden tentoongesteld in vele tempels van de wereld, en het origineel bevindt zich in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan. Het werk was bedoeld voor het graf van kardinaal Jean Biler de Lagraulet, die Michelangelo een jaar gaf om de deadline te halen. Maar het kostte twee jaar om het meesterwerk te maken, het beeld was in 1499 klaar. Volgens de uitwerking van details en de volledigheid van de afbeeldingen is dit het beste werk van de meester.

David

David (David) met een hoogte van 5 m 17 cm werd voor het eerst geïntroduceerd niet ten tijde van de overwinning op Goliath, maar vóór de strijd. De marmerreus is een symbool van het hele Renaissance-tijdperk geworden, zijn meerdere kopieën en afbeeldingen zijn in enorme circulaties over de hele wereld verspreid. Voor het eerst werd het standbeeld op 8 september 1504 voor het Palazzo Vecchio in Florence aan het publiek tentoongesteld. Het originele werk bevindt zich momenteel in het gebouw van de Florentijnse Academie voor Schone Kunsten (Accademia di belle arti di Firenze).

Madonna van Brugge

Het marmeren beeld "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges") van 1 m 28 cm werd voltooid in 1504. Het werk was het enige sculptuur uit het leven van de Italiaanse auteur.Het beeld werd verplaatst naar de Belgische stad Brugge (Brugge) in de gotische kerk "Notre Dame" ("Notre Dame"), waar het nu staat.

Het standbeeld voldoet niet aan de kerkelijke regels voor het afbeelden van de Madonna en het kind. Mary kijkt niet naar haar kind en drukt haar niet dicht tegen zich aan. Ze is klaar om Jezus te laten gaan om het lot te ontmoeten.

Mozes

Michelangelo keerde terug naar het werk van het beeld van de profeet Mozes (Mosè) met een hoogte van 2 m 35 cm gedurende 30 jaar nadat hij het in 1515 had voltooid. Hij bracht voortdurend veranderingen aan, spanningen en energie omsluitend in zijn favoriete sculptuur en verwerkte elke millimeter marmer. Gezwollen aderen op de arm, fronsende wenkbrauwen en een angstige blik maken de kijkers soms bang.

Het marmeren beeld bevindt zich in de Romeinse basiliek van San Pietro in Vincoli, ter versiering van het graf van paus Julius II (Iulius PP. II). Op het hoofd van Mozes beeldde de auteur horens af, waarschijnlijk misverstand over de bijbelse verhalen die in het Hebreeuws over de aanwezigheid van de profeet "karnayim" spraken. Dit woord werd zowel in het Italiaans vertaald als "stralen" en als "hoorns".

Madonna de Medici

Werk aan de opzettelijk onafgemaakte marmer Madonna Medici (Madonna Medici) hoogte van 2 m 26 cm is al 13 jaar aan de gang, van 1521 tot 1534. De compositie is een van de eerste gemaakt door de meester voor de oude sacristie van de Cappelle Medicee in de basiliek St. Lawrence (Basilica di San Lorenzo) in Florence.

Omdat hij geen tijd heeft om de creatie van het beeld te voltooien, vertrekt Michelangelo naar Rome, en de Madonna gaat over in de handen van de beeldhouwer Niccol Tribolo. De treurige blik van een zittende Maria is vol verdriet, de baby op haar knieën zit in een halve draai en zoekt naar de borst van haar moeder.

Slaven

Twee figuren voltooid in 1513 met een hoogte van meer dan 2 meter: The Risen Slave (Schiavo ribelle) en The Dying Slave (Schiavo morente) waren bedoeld voor de eerste versie van de grafsteen van de monarch Julius II in San Pietro in Vincoli (San Pietro in Vincoli).

Twee jonge mannen staan ​​tegenover elkaar: de een probeert zichzelf te bevrijden van de touwen, de ander geeft zich over en sterft in boeien. Maar in de definitieve versie van de sculpturen van slaven stond niet in de schets en ze werden geschonken door de auteur Roberto Strozzi. Vervolgens presenteerde Roberto ze als een geschenk aan koning Franciscus I. In 1793 werden ze als een nationale schat overgebracht naar het Louvre in Parijs.

Nog vier beelden uit dezelfde cyclus: Young Slave (Schiavo giovane), Bearded Slave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) en Awakening Slave (Schiavo che si ridesta ”) werden begonnen in 1519, maar werden niet voltooid door de meester totdat hij in 1536 naar Rome vertrok. Tegenwoordig behoren de sculpturen tot de Florentijnse Academie voor Schone Kunsten.

Medici-graven

Vier sculpturen, verenigd door één idee, werden door Michelangelo gemaakt voor de Medici-kapel in Florence en in paren tegenover elkaar geplaatst. Ze worden gepresenteerd in ongemakkelijke houdingen en symboliseren de ernst van de aardse last voor de goden. De klant was Paus Clement VII (Clemens PP. VII), die familieleden wilde bestendigen die jong stierven.

Grafsteen van Lorenzo II Medici

Marmeren sculpturen "Morning" ("Aurora") en "Evening" ("Crepuscolo") 1 m 55 cm hoog en 1 m lang 80 cm en 1 m 70 cm versieren respectievelijk het graf van de hertog van Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Ze waren klaar in 1534. De ochtend wordt gepresenteerd in de vorm van een ontwakende jonge, liggende vrouw.De avond wordt afgebeeld als een in slaap vallen, gespierde man.

Boven de sculpturen staat de contemplatieve marmeren figuur van de hertog van Lorenzo ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), die geen portret lijkt op het origineel, maar de diepe, zware gedachten van de majestueuze commandant weerspiegelt. Het wordt ook uitgevoerd door Michelangelo in 1534.

Grafsteen van Giuliano de Medici

Het graf van de tweede hertog Giuliano de 'Medici is versierd met nog twee sculpturen: "Day" (Giorno) en "Night" (Notte), voltooid in 1534. De nacht is 1 m 55 cm bij 1 m 50 cm in de vorm vrouwen. Sterren, een halve maan, een uil en een satire-masker zijn kenmerken van een nacht die klaar staat om in een droom te duiken. Een dag van 1 m 50 cm bij 1 m 60 cm wordt vertegenwoordigd door een man vol activiteit, levendigheid, innerlijk vuur. De seizoenen worden bekroond met de majestueuze figuur van de begraven edelman Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") met zijn hoofd onbedekt. Hij heeft pantser op zijn borst, laarzen aan zijn voeten en een scepter op zijn knieën. Alle drie de figuren zijn gemaakt van Michelangelo-marmer.

Pieta Rondanini

Het laatste marmeren standbeeld van de meester, 1 m 95 cm hoog, "Pietà Rondanini" werd voltooid in 1564 en tentoongesteld in het Castello Sforzesco-kasteel in Milaan. De compositie bestaat uit twee samengevoegde figuren. Hun gezichten zijn vol van verdriet, Mary probeert het uitgemergelde lichaam van haar zoon te ondersteunen en buigt haar hoofd voor de onvermijdelijkheid van eenzaamheid. Michelangelo liet het werk onafgewerkt en bracht het beeld dichter bij middeleeuwse voorbeelden. Er zijn geen fijne lijnen en de juiste verhoudingen, maar de beelden ademen en leven, en brengen de toeschouwer het sterkste gevoel van moederlijke tederheid van de Moeder van God over aan haar vroegtijdige dode zoon.

Brutus

Een marmeren buste van 74 cm van Bruto werd opgedragen door Donato Giannotti, een fan van de moordenaar Iulius Caesar. Het werk was zo mooi dat de meesters in 1538 overhaalden het te stoppen. De schepper, die de republikeinse stemming verheerlijkt, kan in groot gevaar zijn door de machten van de staat. Tegenwoordig is de buste van het Bargello Sculpture Museum in Florence.

Gehurkte jongen

Het beeld "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato"), voltooid in 1524, behoort vandaag tot het Hermitage Museum van St. Petersburg. De menselijke figuur, gesneden uit een marmeren kubus, was oorspronkelijk bedoeld voor de Medici-kapel. Dit is weer een onafgemaakte klus. De jonge man hurkt, knijpt met zijn linkerhand in de vingers van zijn rechtervoet en houdt mogelijk het bloed tegen dat uit de wond stroomt. De meester sneed het standbeeld zodanig dat niets er vanaf zou breken, zelfs niet als het van de berg viel.

Werk in het Vaticaan

Om het hele genie van Michelangelo Buonarroti te realiseren, moet je de Sint-Pietersbasiliek (Basilica di San Pietro) en de Vaticaanse Musea bezoeken.

Sixtijnse Kapel

Bestelling voor plafondschildering met een oppervlakte van ongeveer 600 vierkante meter. m. "Sixtijnse Kapel" ("Sacellum Sixtinum"), het Apostolische Paleis, Paus Julius II (Iulius PP. II) gaf de meester na hun verzoening. Daarvoor woonde Michelangelo in Florence, hij was boos op papa, die weigerde te betalen voor de bouw van zijn eigen graf.

Eerder had een getalenteerde beeldhouwer nog nooit fresco's gedaan, maar de bestelling van de vorst werd zo snel mogelijk voltooid door het plafond te schilderen met driehonderd figuren en negen scènes uit de Bijbel.

Schepping van Adam

De schepping van Adam (La creazione di Adamo) is het beroemdste en mooiste fresco van de kapel, voltooid in 1511. Een van de centrale composities staat vol met symboliek en verborgen betekenis. God de vader, omringd door engelen, wordt afgebeeld vliegend in het oneindige. Hij strekt zich uit naar Adams uitgestrekte arm en ademt de ziel in tot een perfect menselijk lichaam.

Het laatste oordeel

Fresco "The Last Judgement" ("Giudizio universale") - is de grootste muurschildering van het tijdperk van Michelangelo. Boven het beeld van 13 m, 70 cm bij 12 m, heeft de meester 6 jaar gewerkt om het in 1541 af te werken. In het midden staat een figuur van Christus met zijn rechterhand omhoog. Hij is niet langer de boodschapper van de wereld, maar een formidabele rechter. In de buurt van Jezus zijn de apostelen: St. Peter, St. Lawrence, St. Bartholomeus, St. Sebastian en anderen.

De doden kijken vol afgrijzen naar de rechter, in afwachting van de straf. Degenen die gered zijn door Christus worden opgewekt en de duivel zelf voert de zondaars weg.

Overstroming

De universele zondvloed was het eerste fresco geschilderd door Michelangelo op het plafond van de kapel in 1512. De beeldhouwer werd geholpen door de ambachtslieden uit Florence, maar al snel hield hun werk op de maestro te bevredigen en weigerde hij buiten te helpen. Het beeld toont menselijke angsten op het laatste moment van het leven. Alles is al overspoeld met water, behalve een paar hoge heuvels, waarop mensen in wanhoop de dood proberen te vermijden.

Libische Sibyl

"Libische Sibyl" ("Libische Sibyl") - een van de 5 afgebeeld door Michelangelo op het plafond van de kapel. Een gracieuze vrouw met een boekdeel wordt gepresenteerd in halve draai. Volgens de veronderstelling van kunsthistorici kopieerde de kunstenaar het beeld van de Sibyl van een poseren jonge man. Volgens de legende was ze een donkere Afrikaanse vrouw van gemiddelde lengte. De maestro besloot een waarzegger af te beelden met een witte huid en blond haar.

Scheiding van licht van duisternis

Het fresco "The Separation of Light From Dark", net als de andere fresco's in de kapel, is gevuld met een overvloed aan kleuren en emoties. Een hogere geest, vol liefde voor alle dingen, heeft zo'n ongelooflijke kracht dat Chaos niet kan voorkomen dat het licht van duisternis scheidt. De Almachtige een menselijk uiterlijk geven, geeft aan dat elke persoon de macht heeft om een ​​klein universum in zichzelf te creëren, waarbij goed en kwaad, licht en duisternis, kennis en onwetendheid worden afgebakend.

Sint-Pietersbasiliek

Aan het begin van de 16e eeuw nam Michelangelo als architect deel aan de totstandkoming van het plan van de basiliek van Sint Peter samen met de architect Donato Bramante. Maar deze laatste had een hekel aan Buonarroti en was constant aan het plannen tegen zijn tegenstander.

Veertig jaar later kwam de constructie volledig in handen van Michelangelo, die terugkeerde naar het plan Bramante en het plan van Giuliano da Sangallo afkeurde. De maestro introduceerde meer monumentaliteit in het oude plan toen hij de complexe ruimtedeling verliet. Hij verhoogde ook de koepelpylonen en vereenvoudigde de vorm van de semi-koepels. Dankzij innovaties is het gebouw heel geworden, alsof het uit één stuk materiaal is gesneden.

• We raden aan om te lezen over de koepel van de Sint-Pieterskathedraal

Capella Paolina

Het schilderij "De Cappella Paolina" ("Cappella Paolina") in het Apostolische Paleis Michelangelo kon pas in 1542 op 67-jarige leeftijd beginnen. Lang werk aan de fresco's van de Sixtijnse Kapel ondermijnde zijn gezondheid enorm, ingeademde dampen van verf en gips leidden tot algemene zwakte en hartaandoeningen. De verf bedierf zijn visie, de meester at nauwelijks, sliep niet en deed wekenlang zijn laarzen niet uit. Als gevolg hiervan stopte tweemaal Buonarroti met werken en keerde ze terug naar hen toe, waardoor twee verbazingwekkende fresco's werden gemaakt.

Bekering van de apostel Paulus

"Bekering van de apostel Paulus" ("Conversione di Saulo") - het eerste fresco van Michelangelo in de "Kapel van Paolin" van 6 m 25 cm bij 6 m 62 cm, voltooid in 1545. De apostel Paulus werd beschouwd als de patroonheilige van paus Paulus III (Paulus PP III) . De auteur beeldde een moment uit de Bijbel af, dat beschrijft hoe de onverzoenlijke vervolger van christenen - de Heer zelf aan Saul verscheen en de zondaar in een prediker veranderde.

Kruisiging van St. Peter

De fresco "Kruisiging van St. Peter" ("Crocifissione di San Pietro") van 6 m 25 cm bij 6 m 62 cm werd voltooid door Michelangelo in 1550 en werd het laatste schilderij van de kunstenaar. St. Peter werd ter dood veroordeeld door keizer Nero (Nero), maar de veroordeelde wilde ondersteboven gekruisigd worden, omdat hij zichzelf niet waardig achtte om de dood als Christus te aanvaarden.

Veel kunstenaars, die deze scène uitbeelden, waren in de war. Michelangelo loste het probleem op door een kruisbeeld te presenteren voordat het kruis werd opgericht.

Architectuur

De tweede helft van het leven van Michelangelo begon zich steeds meer te richten op architectuur. Tijdens de bouw van architecturale monumenten uit de Renaissance, heeft de maestro met succes de oude kanonnen vernietigd en alle in de loop der jaren opgebouwde bagage van kennis en vaardigheden in het werk gestopt.

Basiliek van St. Lawrence

In de "Basiliek van St. Lawrence" ("Basiliek van San Lorenzo") werkte Michelangelo niet alleen aan de grafstenen van de Medici. De kerk, gebouwd in 393 tijdens de wederopbouw in de 15e eeuw, werd aangevuld door Old Sacristia volgens het ontwerp van Filippo Brunelleschi.

Michelangelo werd later de auteur van het New Sacristy-project, verbonden aan de andere kant van de kerk. In 1524 ontwierp en bouwde de architect in opdracht van Clement VII (Clemens PP. VII) de bibliotheek van Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) aan de zuidkant van de kerk. Een ingewikkelde trap, vloeren en plafonds, ramen en banken - elk detail is zorgvuldig doordacht door de auteur.

Pia Gate

"Porta Pia" - de poort naar het noordoosten van de Aureliaanse muur (Mura aureliane) in Rome aan de oude Nomentana-weg (Via Nomentana). Michelangelo maakte drie projecten, waarvan de klant Paus Pius IV (Pius PP. IV) de goedkoopste optie goedkeurde, waarbij de gevel op een theatergordijn leek.

De auteur leefde niet om het einde van de bouw van de poort te zien. Nadat de poorten in 1851 gedeeltelijk door de bliksem waren vernietigd, gaf paus Pius IX (Pius PP. IX) opdracht om ze te reconstrueren, waardoor het oorspronkelijke uiterlijk van de structuur veranderde.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

De titulaire basiliek van Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) bevindt zich op het plein van de Romeinse Republiek (Piazza della Repubblica) en werd opgericht ter ere van de Moeder van God, heilige martelaren en goddelijke engelen. Paus Pius IV vertrouwde de ontwikkeling van het bouwplan voor Michelangelo in 1561 toe. De auteur van het project zag de voltooiing van het werk, dat in 1566 plaatsvond, niet leven.

Poëzie

De laatste drie decennia van zijn leven was Michelangelo niet alleen bezig met architectuur, hij schreef veel madrigalen en sonnetten, die niet werden gepubliceerd tijdens het leven van de auteur. In poëzie zong hij liefde, verheerlijkte harmonie en beschreef hij de tragedie van eenzaamheid. De eerste gedichten van Buonarroti werden gepubliceerd in 1623. In totaal werden ongeveer driehonderd van zijn gedichten, iets minder dan 1500 brieven uit persoonlijke correspondentie en ongeveer driehonderd pagina's met persoonlijke aantekeningen bewaard.

Interessante feiten

1. Michelangelo's talent manifesteerde zich in het feit dat hij zijn werk zag voordat ze werden gemaakt. De meester koos persoonlijk stukken marmer voor toekomstige sculpturen en was zelf bezig met hun transport naar de werkplaats. Hij hield altijd en de kust onbewerkte blokken als kant-en-klare meesterwerken.
2. De toekomstige "David", die voor Michelangelo verscheen als een enorm stuk marmer, bleek de sculptuur te zijn die de twee vorige meesters al hadden verlaten. Gedurende 3 jaar werkte de maestro aan een meesterwerk en presenteerde de naakte David in 1504 aan het publiek.
3. Op 17-jarige leeftijd had Michelangelo ruzie met de 20-jarige Pietro Torrigiano, ook een kunstenaar die erin slaagde de neus van zijn tegenstander te breken in een gevecht. Sindsdien wordt hij in alle beelden van de beeldhouwer afgebeeld met een misvormd gezicht.
4. De "Pieta" in de Sint-Pietersbasiliek maakt zoveel indruk op het publiek dat het herhaaldelijk werd aangevallen door personen met een onstabiele psyche. In 1972 pleegde de Australische geoloog Laszlo Toth een daad van vandalisme door 15 hamerslagen op een sculptuur toe te brengen. Daarna werd "Pieta" achter het glas geplaatst.
5. Favoriete sculpturale compositie van de auteur van de Pieta "Mourning of Christ" was het enige gesigneerde werk. Toen het meesterwerk in de Sint-Pietersbasiliek werd gepresenteerd, begonnen mensen te speculeren dat de maker Cristoforo Solari was. Toen sloeg Michelangelo, 's nachts de kathedraal binnensluipend, de Moeder van God "Michelangelo Buonarotti de Florentijnse gebeeldhouwd" uit op de plooien van de kleding van de Moeder van God, maar later kreeg hij spijt van zijn trots en ondertekende hij nooit meer zijn werken.
6. Terwijl hij aan het laatste oordeel werkte, viel de meester per ongeluk uit hoge bossen, waarbij hij zijn been ernstig verwondde. Hij zag dit als een slecht teken en wilde niet meer werken. De kunstenaar sloot zichzelf op in een kamer, liet niemand binnen en besloot te sterven. Maar de beroemde arts en vriend van Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) wilde de eigenzinnige eigenwijsheid genezen, en omdat de deuren niet voor hem opengingen, ging hij met grote moeite door de kelder. De arts liet Buonarroti het medicijn innemen en hielp hem te herstellen.
7. De kracht van de kunst van de meester wordt in de loop van de tijd alleen maar sterker. In de afgelopen 4 jaar hebben meer dan honderd mensen medische hulp gezocht na een bezoek aan de zalen met het tentoongestelde werk van Michelangelo. Het beeld van de naakte 'David', waarvoor mensen herhaaldelijk het bewustzijn verloren, is vooral indrukwekkend voor het publiek. Ze klaagden over verlies van oriëntatie, duizeligheid, apathie en misselijkheid. Artsen in het Santa Maria Nuova-ziekenhuis noemen deze emotionele toestand 'David-syndroom'.

Bekijk de video: Michelangelo - ITA Documentário (April 2024).