De National Gallery of Modern Art (in de moedertaal "Galleria Nazionale d'Arte Moderno", ook bekend als GNAM) bevindt zich in het pittoreske Romeinse park van Villa Borghese. Meer dan zeven dozijn tentoonstellingshallen zijn gevuld met vijfduizend exposities.
De National Gallery of Modern Art is een logische aanvulling op de Borghese Gallery, gelegen op hetzelfde landgoed. Als de Galleria Borghese het werk van meesters uit de 15-18 eeuw tentoonstelde, dan is de grote tentoonstelling van GNAM schilderij en beeldhouwkunst van de 19-20 eeuwen.
Geschiedenis van de schepping
De National Gallery of Modern Art begon zijn activiteiten bij zonsondergang van de 19e eeuw. Het idee om een museum te organiseren waarin voorbeelden van hedendaagse Italiaanse kunst te zien waren, is al lang in de lucht. En dus werd in 1883 het tentoonstellingspaleis gebouwd door de architect Pio Pianchetti. Tot het begin van de 20e eeuw werden de schilders van het nieuwe verenigde Italië tentoongesteld in het gebouw Plazo delle Esposizioni, en vervolgens verhuisde de hele tentoonstelling naar een meer schilderachtige plaats, in Villa Borghese.
De geschiedenis van Villa Borghese is uniek op zichzelf en verdient speciale vermelding. De Italiaanse kardinaal Scipio Borghese, een groot bewonderaar van kunst en een erfelijke prins, heeft in het begin van de 17e eeuw een enorm park opgezet op 80 hectare grond van de hoofdstad.
Een herenhuis werd gebouwd op het grondgebied van de villa, veranderd door een kardinaal in een galerij van schilderijen en beeldhouwwerken.
De afstammelingen van Scipio Borghese werkten volgens zijn voorschriften om de verzameling kunstvoorwerpen uit te breiden. In 1903 veranderde de beroemde villa van eigenaar. Prachtig park met alle gebouwen overgegaan in het bezit van de stad.
In 1908 begonnen de Romeinse autoriteiten met de bouw van het paleis, waarin een viering zou worden gewijd aan de 50e verjaardag van de eenwording van Italië.
In 1911 werd al het werk voltooid onder strikte begeleiding van de architect Cesare Bazzani. Zo verscheen er in de uitgestrektheid van Villa Borghese een ander prachtig gebouw. Na 4 jaar werd de tentoonstellingsruimte het nieuwe thuis voor de National Gallery of Modern Art.
Exposities en tentoonstellingen
De naam van de tentoonstellingsruimte suggereert al dat deze gericht is op het werk van Italiaanse hedendaagse meesters. Aanvankelijk waren de muren van GNAM versierd met werken van kunstenaars die romantiek, realisme en modernisme vertegenwoordigen. Portretten, landschappen Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano, Vittorio Corcos.
Vooral sappig ziet de zuidelijke kust van Italië, gemaakt door de volgelingen van de Sorrento School of Art. Het is ook de moeite waard om aandacht te besteden aan de unieke richting in de Italiaanse schilderkunst - macchiaioli (van het woord macchia - "spot").
De ereplaats wordt ingenomen door de werken van de Italiaanse school voor impressionisme - schilderijen van Giovanni Segantini en Previati.
Fans van abstracte kunst en onverwachte kleurvormen worden aangemoedigd aandacht te schenken aan het werk van de kosmopolitische kunstenaar Gino Severini. De futuristische doeken van deze meester verspreidden zich in musea over de hele wereld: Frankrijk, Groot-Brittannië, Holland, Hongarije. Natuurlijk bleef inheems Italië niet achter, de selectie schilderijen van Severeni moedigt bezoekers van de galerij aan tot een verhit debat. Aanvulling op de expositie van futuristische schilderijen Giacomo Balla.
Futurisme werd vervangen door de ideeën van realisme, die, in combinatie met de levendige politieke opvattingen van kunstmensen, leidden tot de vorming van een nieuw genre - realisme met een groot mengsel van symboliek. Een van de beroemdste vertegenwoordigers van het Italiaanse realisme is een kunstenaar en een grafisch kunstenaar. Renato Guttuso. Een van zijn sterkste werken, de Kruisiging (1941), wordt tentoongesteld in de National Gallery of Modern Art. Door de bijbelse plot te verplaatsen naar gebeurtenissen die plaatsvinden in Italië en Europa, biedt de meester zijn visie op de onderdrukte klasse en meesters van het leven.
Italiaanse beeldhouwkunst
Onder de vijfduizend exposities wordt een aanzienlijke plaats ingenomen door de Italiaanse beeldhouwkunst. In de 19e eeuw beweerden kunsthistorici dat het laatste genie van dit genre maestro Giovanni Lorenzo Bernini was.
Een rijke verzameling hedendaagse werken weerlegt dit standpunt echter. De beeldhouwer Antonio Balzico, die in de 19e eeuw werkte, liet een aantal prachtige sculpturen achter. "Cleopatra" liggend op een stenen bed imponeert met zijn flikkerende gratie. De meester blijft de schoonheid van het vrouwelijk lichaam verheerlijken met het werk van Polygynia.
Het contrast van macht en bedrog wordt vitaal weergegeven in de beeldengroep "Hercules and the Face" van Antonio Canova. Elegantie en zuiverheid schijnen door in de werken Jimenez. En de maestro Eugenio Macgagnani belichaamt vrouwelijke beelden in marmer, vol leven en verleiding ("Like like"). sculpturen Paul Albert Bartolome geeft leven aan fragiele en kwetsbare beelden ("Reunion").
De twintigste eeuw bracht ideeën in de sculptuur die het gezicht van het werk aanzienlijk veranderden. Realiteit en schoonheid werden vervangen door hypertrofische, soms groteske beelden.
Onder tijdgenoten is het werk van een futuristische kunstenaar en beeldhouwer opmerkelijk. Umberto Boccioni. De volgende werken zijn het meest beroemd voor hem: het canvas vol met apocalyps "De stad rijst op", ultra-realistische sculptuur "Antigrazioso".
Blootstelling uitbreiden
Tegen het midden van de 20e eeuw werd het duidelijk dat de galerij niet alleen het werk van de inwoners van Italië genoot, maar ook van buitenlandse meesters. De expositie van het museum is aanzienlijk uitgebreid dankzij de infusie van werken van Europese en zelfs staatsmakers. Schilderij: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Vasily Kandinsky, Joan Miró. Buitenlandse beeldhouwer: Henry Moore, Ivan Mestrovich, Marini, Mantsu, Jesus Rafael Soto.
Hoe kom je er?
- De National Gallery of Modern Art bevindt zich in Rome op: Galleria Comunale d'Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Roma
Bekijk National Gallery op een grotere kaart
- Officiële galeriewebsite: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Openingstijden: De galerij is open voor bezoekers van dinsdag tot zondag van 10:00 tot 18:00. De laatste bezoeker begint 30 minuten voor sluitingstijd;
- weekend: Maandag 1 januari, 1 mei, 25 december;
- De totale ticketprijs voor een volwassen bezoeker is 7,5 euro, voor een kind - 6,5 euro;
Je kunt met de taxi naar de National Gallery of Modern Art gaan, of:
- metro - lijn A, Flaminio station naast het Piazza del Poppolo. En beklim dan de Pincho-heuvel te voet 900 meter;
- stadsbus nummer 88, 95, 490, 495.
- Met de tram 2,3.19 naar de halte Galleria Arte Moderna
